Sativa Sound System – suite + schémas d’éclairage

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Comme prévu, j’ai de nouveau rencontré les p’tits gars du Sativa Sound System pour une séance shooting avec le MC et  le Selecta. C’est-à-dire Lexaï et Shifty !

Cette fois-ci, nous avons opté pour un spot que j’avais repéré depuis pas mal de temps et que je m’étais mis de côté pour une occasion de ce genre. Nous voilà donc partis avec avec ma PicNic mobile, reggae music à fond les ballons, finalement pas si désagréable à mes oreilles de rockeur .

Une fois arrivés sur le lieu du crime, c’est le moment du repérage, et là, dans ce squat recouvert de graffs, un bout de mur vierge s’offre à nous. La décision est prise, c’est par là que nous allons commencer. Quelques coups de bombe plus tard, les lumières sont en place, quelques tests, quelques ajustements, et c’est partis. Les jeunes sont un peu coincés au début, il faut dire aussi qu’en musique d’ambiance, mon iphone crachait du AC/DC ! Pas vraiment de quoi inspirer mes 2 rastafaraï. Du coup, Shifty sort son phone et nous balance un petit dubplate. Le shoot peut enfin commencer! Les 2 jeunes se lachent et partent en impro, cool!

Ensuite, nous décidons d’exploiter la lumière naturelle (pas très généreuse) et surtout les graffs déjà en place. S’ensuivent quelques portraits solos et de nouveau des shoots des 2 compères.

N’oublions pas la présence de TomTom, dont j’aurai l’occasion de vous parler plus tard, qui une fois de plus a bien assuré dans le rôle de l’assistant. Merci mec!

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Du côté de la technique:

Pour le shoot en intérieur, j’ai utilisé 2 flashes snootés pour les modèles et un flash avec une gélatine verte pour le fond. Cette fois-ci, le vert fait référence au nom du groupe: SATIVA. La difficulté était de bien éclairer les 2 zikos qui bougeaient dans tous les sens, sauf quand j’arrivais à les canaliser . Pour les vues plongeantes, j’ai utilisé un escabeau.

Voir le schéma d’éclairage ci-dessous:

Pour les vues extérieures, j’ai principalement utilisé un flash snooté parallèle au mur. Pour les photos en 2 plans (1 modèle net, l’autre flou), ce flash était dirigé vers le personnage du fond (flou) et un réflecteur renvoyait la lumière du soleil sur le personnage du premier plan, selon le schéma d’éclairage suivant:

En conclusion, une après-midi bien sympa, un mini road trip reggaeman, des odeurs de peinture, quelques bonnes rigolades et un sound system happy-face d’avoir de nouvelles images. Bref, un shooting comme je les aime!

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Sativa Sound System – Shifty + schéma d’éclairage

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Sativa Sound System, comme son nom l’indique, est un sound system de reggae composé d’un selecta (DJ) en la personne de Shifty et d’un MC qui est Lexaï. Cela fait maintenant 2 ans qu’ils jouent ensemble et 1 an qu’ils représentent dans les soirées de Haute-Tarentaise.

Ces petits jeunes sont plein de projets et aimeraient, entre autre, remettre au goût du jour les évennements mélant la musique et les sports de glisse. En effet, le crew qui gravite autour de Sativa Sound est essentiellement composé de musiciens et de riders (ski, snowboard,…).

C’est donc pour faire la promotion de leurs activités artistiques que nous nous sommes rencontrés. De cette rencontre sont nés plusieurs projets photographiques, tantôt juste le sound system, tantôt le crew au complet.

Dans un premier temps, rendez-vous était pris ce Vendredi pour shooter le binôme… Mais, une galère d’auto-stop a fait que Lexaï n’a pu être présent qu’à la fin de la scéance. Donc partie remise! Mais… nous en avons tout de même profiter pour faire des images avec Shifty. Malgré un froid à faire trembler un pingouin, il s’est très vite sentis à l’aise face à mon objectif. J’en profites d’ailleurs pour remercier Tomtom d’avoir joué l’assistant de fortune et de s’être gelé les doigts en tenant un flash. Merci mec!

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Du côté de la technique:

Pour les photos de types HDR avec l’immeuble en fond, j’ai tout d’abord fait un bracketing sur le décor, sans le modèle, puis j’ai assemblé ces vues à l’aide du logiciel Photomatix. Puis, scéance “normale” avec Shifty (en concervant le même cadrage). Ensuite, détourage et replacement sur la vue hdr. Sur ces vues, j’ai utilisé 2 flashes, comme le montre le schéma d’éclairage suivant:

Pour les autres photos, je suis resté dans une approche plus classique, moins orientée retouche.  Les images avec l’immeuble en arrière-plan ont le même plan d’éclairage que les vues hdr. Les photos dans l’encadrement de fenêtre plan large, l’encadrement de porte et avec les escaliers sont éclairées par un flash snooté à gauche du boitier dirigé sur le visage du modèle. Au départ, je voulais installer un flash à l’intérieur pour éclairer l’intérieur, mais c’est là que j’ai atteint les limites du système de déclenchement Nikon (vivement les pockets wizards II pour Nikon).

Pour les plans plus serrés, j’ai utilisé un flash snooté à gauche du boitier pour le visage et un flash avec dôme de diffusion pour éclairer l’arrière-plan et pour “décrocher” le sujet. Voir le schéma d’éclairage ci-dessous:

Autre chose, pour les photos avec l’immeuble en arrière-plan, j’ai utilisé la télécommande afin de pouvoir discuter avec Shifty sans être l’oeil rivé au viseur (idée qui m’avait été suggérée par Greg il y a quelques temps). L’utilisation du grand angle à f4,5 à rendu cette technique possible car la mise au point demande “moins de précision” qu’avec un téléobjectif f2,8 par exemple.

En conclusion, encore une rencontre fort sympathique et instructive, ainsi que plein de projets avec le crew. Tout comme j’aime quoi…

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POKER FACE – schéma d’éclairage

Toujours dans le cadre de mes recherches personnelles sur le portrait, Philippe s’était porté volontaire pour une scéance (peut-être plusieures). Lors de notre rencontre pour discuter du sujet abordé, j’ai évoqué l’univers du poker, du jeu. Philippe a plutôt semblé intéressé par l’idée. Nous avons donc creusé un peu le sujet et il en est ressortit l’envie d’une ambiance un peu prohibition. Bien entendu, les idées de mises en scènes et de décors ont affluées dans mon esprit, mais comme d’habitude, il faut faire avec les moyens du bord. Pour situer l’action, nous sommes dans une station de sports d’Hiver en Automne! Autant dire: au calme! Ce qui veut dire que pour le décor nous avons dû nous contenter d’une cave, de morceaux de carton et de divers accessoires récupérés dans nos demeures respectives. Une vraie bonne leçon de Do It Yourself !

Pour l’éclairage, j’ai opté pour une ambiance verte pour palier au fond “inexistant”. D’abord parce que le vert c’est la couleur du jeu et des dollards. Mais aussi pour le côté symbolique de cette couleur à la fois étrange et complexe qui vient de sa double polarité: mélange de rouge et de jaune – vert du bourgeon≠vert de la moisissure -> vie≠mort -> victoire≠défaite. Le vert est également l’image des profondeurs et de la destinée (source: dictionnaire des symboles). Tout celà peut paraitre un peu “too much”, mais c’est ce qui m’a décidé à définitivement utiliser cette ambiance verte. J’ai donc monté une gélatine verte sur un flash, le tout au travers d’un parapluie blanc translucide pour minimiser les ombres.

Par contre, pour le modèle, je tenais à conserver des teintes naturelles, d’où la non utilisation de gélatines avec la grid et le snoot et une balance des blancs mesurée avec la lumière des flashes.

Bien que j’ai opté pour une ambiance colorée, certaines images méritaient, à mon sens, un traitement noir et blanc. Il y a donc 2 galeries, une pour la couleur et une pour le noir et blanc, comportant chacune des images différentes.

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Voici, ci-dessous, le schéma d’éclairage global. Il faut noter que les réglages des flashes et que leur position peut varier en fonctions des images.

En conclusion de ce shooting, plusieurs choses me viennent à l’esprit.

Tout d’abord, je tiens à féliciter Philippe pour ses talents de comédien et pour sa patience (certaines photos ont nécessité de nombreuses prises pour arriver à ce que je souhaitai). Merci Phil !

Ensuite, je pense que sur le prochain shoot de ce genre, il faudra que je m’organise un peu plus à l’avance. C’est-à-dire mettre par écrit les idées de “scénario” et le plan d’éclairage adapté. En effet, une fois dans le feu de l’action, j’ai tendance à me laisser emporter et à oublier certaines idées.

Ce shoot m’a également rappelé que l’apprentissage de l’éclairage au flash est un long chemin. Par exemple, matérialiser mentalement la projection des ombres pour en tenir compte dans le cadrage, voilà une chose pas évidente.

Voilà pour le bilan.

Quoiqu’il en soit, j’ai passé un sympathique moment avec Philippe qui s’est vraiment pris au jeu et j’ai hâte de réitérer l’expérience.